Agrégée d’arts plastiques, Nadine Labedade développe une pratique de plasticienne d’abord dédiée à la peinture et, depuis une dizaine d’années, à la création de costumes pour le théâtre et surtout de vêtements pour femme. Sa double formation en art et en modélisme (coupe à plat) la conduit à considérer le vêtement comme un « objet » plastique qui structure le corps. Elle expose sa première collection en 2006, une sorte de voyage intérieur qui la ramène à son enfance et à la pratique de couturière de sa mère. Les tissus japonais qu’elle découvre alors nourrissent de manière particulièrement féconde son goût des mariages et des ruptures. Montrés dans le cadre d’expositions et de salons, ses modèles uniques expérimentent plusieurs voies : le rapport du vêtement au corps (exposition Cahier personnel, 2006) ; les découpes (exposition En morceaux, 2007) ; le temps à l’œuvre dans la construction d’un vêtement (exposition Des heures ont passé, 2009). D’autres expositions sont en préparation.
Toujours dans le cadre de ses activités artistiques, Nadine Labedade collabore depuis 1996 à de nombreuses publications spécialisées en architecture contemporaine. Elle contribue notamment aux textes de catalogues pour le FRAC Centre, le Centre Georges Pompidou et la Cité de l’architecture & du patrimoine.
